参与这场合作的，有出道至今堪称路途坎坷的社长朴宰氾，半路加入同样很坎坷郑基石，一路走的也不是很顺的李星和。三位坎坷人士还有一个共同点，组团没有姜晨曦高。
准确的说是差不多高，一两厘米的差距，小哥哥头发竖起来就差不多了，可是女生视觉效果会更高一点。这导致见面时，对面三位男性非常整齐的站在一米开外，说完你好之后就是，赶快坐，坐下说。
在姜晨曦来之前，共同社长郑基石已经和朴宰氾解释过了，姜晨曦来的原因。朴宰氾听完之后愣了半天问了和杨闲硕一样的问题，姜晨曦是打算用日本制作人为主的方式出碟？问的李星和两人都愣了一下，过了一会儿才反应过来，对啊，姜晨曦神奇的操作不是首例，日本制作人干过的。
所谓的日本制作人做过，也是有前提的，只有顶尖超一线的制作人这么做。这要说到日本和韩国乃至亚洲歌谣界都不太一样的唱片生态，在亚洲区日本不管是电影、文学还是音乐，都和其他人不太一样。
电影需要文化底蕴，音乐需要文化不断层，两者本质一样，最开始出现宰世界上时，都是高雅的看不起流水线作品。现如今科技发展，产业链结构的变化，让亚洲市场变成劣币驱逐良币，无所谓好和不好，但是日本却是在努力保护良币的国家。
音乐和电影不一样，后者是视听艺术，前者纯粹就是听，需要储备的基础鉴赏能力也是天壤之别。音乐的欣赏和欣赏一幅画一样，天赋者是少数，更多的是从小培养出来的修养。
这里的音乐不是指歌谣，纯粹就是音乐，因为歌谣是不同的，人天生对人的声音有好感，认为那是最棒的乐器，但其实人声局限性大，很多乐器比人的声音好，最简单的钢琴就比人的音域宽广，但是大部分人没那个欣赏的习惯。
人们欣赏歌谣更多的是歌词里表达的东西，纯音乐还有一大步路要走，很多人哪怕说自己喜欢的是摇滚、是抒情，是黑泡，喜欢的比起音乐风格更多还是歌词。因为太多人根本无法分辨，摇滚里主音吉他和主音贝斯有什么区别。
亚洲日本音乐圈无敌排外，最重要的原因之一是市场完全能字给自足，正版几乎是政治正确，二就是人家真不用对外发展，大把的人捧钱上门求翻唱，日本几位老爷子养活了当年八成香港歌手，就算到现在，也占据半壁华语江山，都是翻唱日本歌。
这些翻唱，改的都是词曲调连一个音符都不会变动，人以为自己听的是歌，其实耳朵听的是音乐，脑子听的是歌词。要论作曲能力，中国凭借人数可以抗衡，单论编曲，日本顶尖音乐人甩大半个汉语圈一个台阶不止。韩国？他们不参与评价。
而制作人控制整张专辑邀请歌手演唱，亚洲区就日本这么做，这是他们的圈子对制作人身兼的音乐人的另一种保护，制作人太商业化，音乐人通常不大众，纯粹交流音乐兴致的碟也就日本频繁出，粉丝也会买单，因为他们很多不止是歌手的粉丝，更多是制作人的粉丝。
别以为这个好像不困难，日本很多制作人是完全的幕后工作者，就像看韩剧虽然也会知道作家，但是成为作家粉丝的永远是少数。日本好的制作人身后跟的粉丝未必没有当红歌手少，这是整个社会发达带来的修养，就像日本不管是以前还是现在都是亚洲的票仓之一，欣赏艺术是从小教育起来的东西。
这些东西在韩国，是不可能存在的。虽然这个国家奇葩的把娱乐产业当国家支柱，但是这个支柱是非常商业化的买卖，而不是艺术性的产业。制作人出碟？交流音乐？卖不出去怎么办？歌手耽误的从来不是时间，是金钱！不干！
要说两人没想起来纯粹是因为韩国迄今为止没有这么干的，杨闲硕能想到就是是自身地位的问题，本身就关注日本歌谣界，朴宰氾就简单是因为他好歹曾经是准备去日本出道的爱豆。
2014年初，目前还都是汉子的公司突然来了个大美女，一帮汉子围观被社长笑骂着踢走，会议室的门一关，并没有常规的闲聊而是直接谈正事。姜晨曦也很干脆，在对方说话之前，先递上U盘，让他们听之前说好的小样。
小样45秒，第一遍，三人相互看看，郑基石按下重播。第二遍，朴宰氾眼睛发亮，按下重播。第三遍，李星和按下的重播键，并且在社长试图按下第四遍的时候，膝盖撞了他一下，让他说话。
音乐人从来都是用音乐说话，要说姜晨曦到之前三人已经在想要怎么委婉的拒绝，现在么～朴宰范指着笔记本，对姜晨曦的第一句话是“我能不能买这首歌？价格好谈。”说完就被郑基石踢了一脚，会不会说话！
朴宰氾无辜的看着他，合作又不是只有一个方法，这不是也是合作么。
姜晨曦却告诉他，合作只有一个方法“我不对外卖歌，如果哥喜欢的话，曲归我词归你，制作我来。”看他没反应，勾唇诱惑“或者我邀请歌来唱我的歌，这首”指着电脑“就算我给哥的酬劳。”
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